実はDBCには前身となるプロトタイプがあるんです。今回は、またまた登場のデザイナーの藤田さんと原さんにこのプロトタイプの頃の思い出を語っていただきます。では、どうぞぉ！

このゲームの主人公は最初、ニンジャが想定されておりました。
なんとダッシュやシールドは、忍術だったのです！(そして当初のプロジェクト名も"ninja"でした。)
なので初めはニンジャの絵をしこしこ描いておりましたが、そのうち行き詰まってしまいました。
その理由は、DBCのゲーム性に対してニンジャという設定がミスマッチである、というものでした。
エネミー、ステージ、ルールなどのプレイヤーキャラ以外の諸要素を考えたときに、
どうも生身のニンジャだと都合が悪い。
夥しい数の敵と弾幕、ダッシュ／シールド、またそれらを端的に表現するためのシンプルなステージを想定するに、
「ニンジャ」ではなく「ロボット」をキャラに据えたＳＦの世界のほうが良いのでは！？ということで、
デザインの方針をガラリと変更したわけです。
今回はこれらの経緯の中で推移していった、キャラ案のボツネタ集をご紹介しようと思います。

ニンジャキッズ

リングハンド・ニンジャ

クリスタルヘッド・ロボ

カブ頭エネミー

などなど。
今のDBCのビジュアルとはまた違った趣があるかもですね。
この場を借りて、日の目を見ることが出来て幸いです。

発売から2週間以上経ったので、すでに全ステージをクリアしてしまった方もいるんじゃないかと思います。そんな方に朗報です。

なんとDBCには隠しステージがあるんです！
今回はその隠しコマンドを公開してしまいます。

ステージを選択するとき
RTを押しながら、X→LT→START→LT→LTと順番に押した後、
Aボタンでレベル決定

これでそのレベルの高難易度版がプレイできます！
漆黒のステージが高難易度面の証です。

えー、はっきり言ってマニア向けの調整になっているので、クリアするのは大変だと思います。でも、それを乗り越えると、脳汁がどばどば出て幸せになれるかもしれませんよ？
ぜひがんばってください！

DBC楽しんでくれてますか？

今回は発売を記念して、前に登場したプランナーの内堀さんに、キャラクターについて熱く語っていただきました！

では、どぉぞぉ！

レベルデザインを担当した内堀建吾です。

ついに発売しました。

おめでとうございます、ありがとうございます！

もうみなさんはプレイしましたか？

当然私自身も買って、何百回も見たタイトル画面を懐かしみながら始めました。

「誰よりも一番プレイしてるんだから、ちょちょっとプレイして、ランキングでトップに名前でも残しておくか」

そんな軽い気持ちで遊んでいましたが…考えが甘かったです。

みなさん想像以上のスコアを叩き出していて、私のスコアなど到底追いつきませんでした。

今この時点でもまだ、私のスコアがランキングに残っていればいいのですが。

意地悪に難しくしたわけではないですが、かなり各レベルにおいてのスコア値は高くしてあります。

ただ、クリアできないほどの値ではないので安心してください。

でもそこから先、スコアランキングは、みなさんで熱く盛り上げていきましょう！！

では、今回のblogは発売を記念して開発当時の話などを交えて DEATH BY CUBE の攻略法などの紹介をしていければと思っています。

すでにblogでの別記事で紹介されているとおり、まず最初に操作できるキャラクターはLEO（レオ）です。

開発プロセスもご紹介しているので、今回はまだ DEATH BY CUBE というプロジェクトが立ち上がる前の、遠い遠い昔の話を少しだけさせてください。

DEATH BY CUBE 開発にあたり、やはり海外コアユーザー向けとして軸を置くと、コンセプトアートも海外向けとなります。

その完全秘蔵コンセプトアートはこれです！

そう、まだ忍者だったのです。

海外の方の日本のイメージとして、やはりクールなのは忍者でした。

ここからどう現在の DEATH BY CUBE に変わっていったかは、また別の機会にご紹介しましょう。

すでにプレイされている方はご存じだとは思いますが、LEOの他にも DEATH BY CUBE にはさまざまなプレイ可能キャラが存在します。

キャラ毎に特性が異なり、LEOはいわゆる「標準機」となるでしょう。 

まずはLEOから始めて、自分のプレイスタイルをに最も適したキャラクターを探すのも一つの楽しみです。

また、苦手なレベル、ハイスコアを出したいレベルなど、そこに適したキャラクターを模索してみてください！！

意外と、相性が一番悪いキャラが、実は最も強かったりも…。

実はLEOというキャラ含め、他のキャラクターの名前にもクリエーターのこだわりなんかがあったりするのですよ。

そう。

胸に刻んであるアルファベットのような、数字のような。。。

次回は、敵について攻略法や昔話を交えてお伝えしたいと思います。

お楽しみに！

Those of you who have no understanding of Japanese, don’t worry-We’ve just opened the English version of the DBC blog, so enjoy!

Here’s another guest post from Designers Fujita and Hara. Today’s topic: the enemy.

One of the later levels features an enemy called “q”.

They are quite nasty. They exist in two forms, one with bombs, the other with lasers. Both attacks can take you out in one shot, so as you can see, they are  tough opponents.

During the initial design phase, this character was intended to be a sidekick character for the good guys.

It would navigate the players through the unlocking of new stages, character upgrades and the game’s tutorial.

Yet here it is, turned to the “Dark Side”, and now one of the toughest baddies in the game!

We pictured it moving around in a cute and cuddly way when it was designed as a buddy, but now that it’s gone renegade, its moves are evil and foreboding.

Here’s a fun fact: The initial design for the “Jedi” version of “q” is used as an icon for the menu on the left side of this blog.

And here’s the initial design for this infamous “q”...

Propeller-propelled, onboard speakers, colorful cube...

Pretty varied, when you have them all in front of you.

Today we’ll take a break from the game itself, with a guest post by the designers of the game’s characters, Fujita and Hara from Premium Agency!

Here goes!

The main character of DBC is “LEO” the robot.

The design concept for our little friend is

Cyclops + Matryoshka doll (from Russia).

It’s a simple design, but it took us a while to decide on it.

We had many heated discussions with the game’s Director until we finally came up with its current design.

As reference, we suggested a certain robot that appears in a classic science fiction movie.

The design for that robot is excellent. The impression it gives, its limited number of parts and motion arcs all add up to a splendid retro feel.

Retro, certainly, but the robot has a very unique pathos to it and leaves a lasting impression.

Our goal, while drawing up those numerous drafts, was to reproduce this robot’s feel.

Here’s a step-by-step on the process of deciding on the final design for “LEO”.

Once we had a good number of possible designs on the drawing board,

we went back to the basic design concept and simplified its shape as much as possible.

The robot is seen on the game screen from an overhead view. So the minimum requirement for the design is that players realize it’s a humanoid robot when they see it from anoverhead view.

At this point, we discussed many possibilities with the Director on adding something to the character that would function as a somewhat out-of-place, subtle trademark.

During the game, the robot is often shown with its back to the player. So, we decided to put the trademark on its back.

We started off by putting a bell on it. Ting-a-ling. Pretty cute, huh?

Next, we have the robot’s head. Its face is somewhat hard to see during the actual game, but the face is the most important element of a character.

Aiming for a subtle, minimum feature, we added a horizontal line here.

Interestingly, this single line just might work as the character’s expression.

Adding the line gave us ideas. We could divide the face into upper and lower halves. ...And hup!